Bogotá, Colombia Transmisión documentada
Bogotá: una nueva capital del boom bap
Décadas de radio, casetes, espacios barriales, festivales y producción independiente han mantenido en circulación los lenguajes fundacionales del hip-hop en Bogotá. Los artistas de la ciudad siguen decidiendo qué hacer con ellos.

Dedícale un rato a explorar el rap que sale de Bogotá y será difícil no encontrarte con el boom bap.
M.A.D. Fellaz trabajan con un sonido que el propio Hip Hop al Parque vincula con el boom bap clásico y el rap de los noventa. H-ico El Señor del Funk sigue construyendo con samples, funk, soul, máquinas y loops en vivo. Spektra de la Rima empezó escuchando rap en casetes antes de explorar otras estructuras y sonidos.
Pero Bogotá no es una ciudad empeñada en recrear los noventa.
El hip-hop lleva suficiente tiempo en Bogotá como para haber desarrollado una memoria propia.
La música circuló como pudo
Uno de los primeros momentos mejor documentados ocurrió en 1984, cuando integrantes de lo que después sería La Etnnia recordaron haber visto Beat Street en el Teatro Embajador. Comenzaron como bailarines de breakdance. A finales de los ochenta y comienzos de los noventa, esa influencia se estaba convirtiendo en algo local: escribir sobre Las Cruces y Bogotá, improvisar sobre instrumentales y, con el tiempo, grabar con equipos propios.
A mediados de los noventa, la frecuencia juvenil 99.1 de la Radiodifusora Nacional se había convertido en otra puerta de entrada a la cultura en Bogotá. Reino Clandestino ya estaba al aire en 1996 y llevaba hip-hop a oyentes de toda la ciudad. Juan Pablo Barragán ha recordado cómo grababa el programa en casetes en Usme y escuchaba esas cintas con otros jóvenes. El rapero bogotano Mulato ha contado que escuchar el programa en su adolescencia lo inspiró a formar su primer grupo con sus primos.
La radio no solo les estaba presentando discos a sus oyentes. En casos documentados, también estaba ayudando a convertirlos en participantes.

Otras vías se estaban desarrollando al mismo tiempo.
El primer Rap a la Torta reunió en La Media Torta a 23 grupos bogotanos seleccionados en julio de 1996. En los años siguientes, ese festival se transformó en lo que Bogotá conoce hoy como Hip Hop al Parque.
Golpe Directo ya funcionaba a finales de los noventa como un proyecto de formación en hip-hop en Las Cruces, con enseñanza de MCing, DJing, breaking y grafiti. Más adelante, Muestras Para No Delinkir les dio un escenario a jóvenes artistas que pasaban por esos procesos de formación.
DJ Fonxz tomó otro camino. Después de trabajar con Reino Clandestino, abrió Universo Zu, montó un estudio en su casa y empezó a enseñar DJing y producción a jóvenes que buscaban aprender.
Ninguno de esos programas o instituciones sostuvo por sí solo el desarrollo del hip-hop bogotano. Algunos desaparecieron. Otros cambiaron. El apoyo público fue desigual. Pero un mismo proceso básico reaparecía en distintos lugares: alguien se encontraba con la cultura, conocía a otras personas que la practicaban, aprendía algo y, con el tiempo, creaba algo propio.
Bogotá hoy
Hoy esa historia se escucha de distintas maneras por toda la ciudad.
Artista / Bogotá
M.A.D. Fellaz
Imagen y contexto del artista Instagram · @mad.fellaz
M.A.D. Fellaz vienen de Bosa. Kiddo Diamond y Billy Colijazz —Billy también como beatmaker— hacen música que el material oficial de Hip Hop al Parque sitúa entre el boom bap clásico, el rap de los noventa y el urbano rolo contemporáneo.
Las baterías pueden llevar esa historia sin que la música finja venir de otro lugar.
Artista / Bogotá
H-ico El Señor del Funk
Imagen y contexto del artista Instagram · @da_funkylooper
H-ico El Señor del Funk lleva más lejos el lado de la producción. Su catálogo de Zona Escolar Records documenta beats hechos con MPC, sampling, grabación y arreglos realizados en Bogotá. Su trabajo con Los Funk Bullies incorpora máquinas y loops a una banda en vivo, con el funk y el soul junto al boom bap.
No son piezas de museo. Siguen siendo herramientas de producción.

Artista / Bogotá
La Farmakos
Imagen y contexto del artista Instagram · @lafarmakos
La Farmakos llegó al rap bogotano por otra de esas vías. Ha contado que encontró una comunidad en La Ollita, en el límite entre Bosa y Kennedy, donde empezó a hacer freestyle y a darse a conocer localmente antes de avanzar hacia el trabajo grabado.
Artista / Bogotá
Dessiree
Imagen y contexto del artista Instagram · @dessiree998
Dessiree muestra un lado más reciente y menos documentado institucionalmente de esa red. Su catálogo reciente se mueve entre el inglés y el español, con varios lanzamientos colaborativos. Participó en un cypher grabado en Bogotá en 2025 junto a Kei Linch, Faenna, Lil Keren y Adam Walsh, mientras que SUACHA'SO CYPHER Nº 1, de 2026, la reunió en una grabación con Hanna Hasen, Paloma Dark Black, Dama Verde, Nalu Oficial, Balacera y AngelikDK.
No todo en una escena pasa por un festival, una escuela o una institución cultural. Parte de lo que circula va de artista en artista, de verso en verso y de sesión en sesión.
Artista / Bogotá
Spektra de la Rima
Imagen y contexto del artista Instagram · @spektra_de_la_rima
Quizás el recorrido de Spektra de la Rima ayude a ver con más claridad el argumento general. Ha hablado de cómo una amiga del colegio la acercó al rap y de cómo después empezó a recibir casetes de otros raperos. Con el tiempo, su recorrido se amplió hacia la grabación, el freestyle y la educación; ha trabajado como artista y jurado de freestyle, además de participar en programación de rap en bibliotecas públicas.
También ha contado que antes era demasiado rígida con el boom bap y las estructuras tradicionales, hasta que el freestyle, la formación vocal y unos intereses musicales más amplios la llevaron hacia otras posibilidades.
Eso importa porque la continuidad cultural no es lo mismo que el estancamiento musical.
El sonido sigue ahí
El productor y MC bogotano Ruzto ha descrito el sampleo de música latina, soul, jazz y discos antiguos como un proceso que transforma material existente en algo nuevo: algo que puede formar parte del sonido de Bogotá.
Quizás esa sea una mejor manera de entender por qué el boom bap sigue sintiéndose natural en algunos espacios del rap de la ciudad.
Bogotá no conservó intacta una sola versión del hip-hop. A lo largo de décadas, distintas partes de la ciudad desarrollaron maneras de acercarse a la cultura, aprender sus prácticas, encontrar colaboradores y crear obra propia. Eso mantuvo disponibles los lenguajes anteriores del hip-hop sin exigir que cada generación los usara de la misma manera.
Algunos artistas siguen construyendo con boom bap. Otros lo estiran, lo combinan con algo más o dejan atrás parte de él.
El sonido sigue ahí.
Lo que cambia es lo que Bogotá decide hacer con él.